Michel Lheureux
Une recherche picturale entre figuration et abstraction
Peintre à l’huile autodidacte, je développe depuis 2019 une pratique picturale centrée sur le portrait. Mon travail explore les possibilités de transformation du visage par la couleur, la lumière, la géométrie et la matière.
Le visage constitue pour moi bien davantage qu’un sujet à représenter. Il est un espace d’expression où se rencontrent l’apparence, l’émotion et l’interprétation. À travers lui, je cherche à suggérer une présence, un état intérieur ou une sensibilité, sans nécessairement tout révéler.
« Pay no attention » – 2023
Un langage pictural en évolution
Ma recherche s’est progressivement construite autour du dialogue entre figuration et abstraction. Mes premières compositions faisaient intervenir des formes géométriques, notamment des carrés et des structures évoquant la pixellisation de l’image. Ces éléments participaient directement à l’organisation du tableau et à la perception du visage.
Au fil de mes expérimentations, mon langage pictural a évolué vers des plages colorées plus amples, des contours organiques et des compositions où les formes semblent se prolonger, se superposer et se transformer.
La couleur n’est pas seulement un moyen de restituer le réel. Elle contribue à construire l’image, à organiser l’espace et à donner à chaque œuvre son expression particulière.
De l’image à la peinture
Mon processus de création repose sur une succession de choix et de transformations. Une photographie, une image de référence ou une idée thématique peut constituer le point de départ d’une œuvre. Je travaille ensuite la composition, les valeurs, les contrastes, les formes et les rapports chromatiques afin de construire une interprétation picturale personnelle.
Pour certaines séries récentes, j’utilise également des images générées par intelligence artificielle à partir de descriptions textuelles. Elles me permettent d’explorer des expressions, des atmosphères et des configurations visuelles qui servent de base à mon travail de peinture.
La transposition sur toile constitue une étape essentielle de cette recherche : les choix de couleurs, la simplification des formes et l’organisation de la matière donnent progressivement à l’œuvre sa structure et son identité.
Become a mother – 2025
Des séries pour explorer différentes pistes
Je développe mon travail à travers des séries et des ensembles d’œuvres qui permettent d’explorer une même question plastique sous plusieurs angles.
Certaines recherches portent sur la construction géométrique du visage, d’autres sur les expressions humaines, les couleurs, les formes organiques ou les relations entre figure et environnement. D’autres ensembles prennent naissance dans un thème particulier ou dans un contexte de création défini.
Chaque ensemble représente une étape de mon parcours, avec ses intentions, ses contraintes et ses possibilités d’évolution.
Présenter et faire vivre les œuvres
La création se prolonge par la présentation des peintures au public, dans des expositions et des manifestations artistiques. Ces occasions permettent aux œuvres de rencontrer d’autres regards et de poursuivre leur existence au-delà de l’atelier.
À travers ce site, je souhaite partager les différentes étapes de mon parcours, rendre visibles les recherches qui traversent mes peintures et montrer comment un sujet se transforme progressivement en une composition picturale.
Mon travail reste en évolution, nourri par l’expérimentation, l’observation et la recherche de nouvelles possibilités d’expression.